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《多重的维度》——江西师范大学美术学院雕塑系教师作品展本周六开展

搞艺术 2021-05-02 13:52:33

罗杰·弗莱认为在现代的文明当中,做艺术家已经变得相当的困难。在当下如此的困境里,学院雕塑家也不例外,他们在教师和艺术家的职业双重性之间穿梭,在职业生活的要求和自我价值的认同中徘徊。显然,在这样的日常环境中创作的作品,其意义明显不同于单一身份的艺术家。而雕塑制作周期长、成本投入高、远离艺术中心、审美的单一等问题,都是他们必须面对的困境。另外,在教学中,学院雕塑家既要强调经典的技法训练与传承;在创作中,又要注重当代的实验和前卫。他们的作品是对这些问题和矛盾最敏感的反应,是他们身份双重矛盾多重的表征。

经过长时间的筹备,雕塑系八位教师作品将集体亮相。其中有建国后第三代雕塑家吴翘璇先生,他的《八大山人系列》在写意精神里融入严谨的团块构造,灵动的泥片和塑痕添进了艺术家独特的语言模式

吴翘璇

吴翘璇作品《闺秀》铸铜 50cm×40cm×30cm 2012年

吴翘璇作品《咱们工人有力量 》树脂 200cm×180cm×50cm2014年 


70 后的夏学兵,在《一般面孔》、《浅水区》《皇与后》《写生.临摹》等系列作品中对具像和材料表现语言进行探索。

夏学兵


夏学兵作品《写生--关于形的练习》木、不锈钢 105cmX25cmX27cm 2014年


夏学兵作品《写生系列--坐看云起》不锈钢 30cmX32cmX68cm 


曾在四川美院任教后从中央美术学院毕业的毛雄飞博士,女性特有的细腻与敏感让她在青白瓷的材质里获得了从技术到情感的提升。

毛雄飞

毛雄飞作品《冰之河意象》陶瓷 50cmX23cmX32 cm

毛雄飞作品《汉风玉帛1》陶瓷120cmX90cm 


80 后的雕塑家有熊敏、余峰、付宾、钟宽、吴为。

熊敏博士毕业于韩国圆光大学,她的《禅意山水》从中国传统山水的图式和宗教图像中获得灵感,青釉流淌的肌理圆润了雕塑的转折和细节,赋予了作品宗教式的神秘和山水画的气韵。

熊敏

熊敏作品《山水须弥》系列之七 40cmX40cmX16cm

熊敏作品《一方水土系列之二》150cmX50cmX20cm


余锋毕业于中国美术学院,他用《有书读了》《瑶湖的一天》两件作品,将艺术家的情感、场域空间和现成品的融合,以装置的语言表达了日常视觉经验。

余锋

余锋作品《朗朗书声》木尺寸可变   

锋作品《宋应星像》


留英归来的付斌,用抽象表现的方式赋予了原本依附于陶瓷坯体上的传统釉彩西方油画的肌理;

付斌

付斌作品《痕迹一》钧瓷 14.5cmX53cm 2016  

付斌作品《痕迹七》钧瓷 14.5cmX53cm 2016  


钟宽和吴为是雕塑系的年轻才俊,钟宽热衷在造型、解剖和形体塑造里沉迷探幽,吴为喜欢用钢板的延展曲张来探究雕塑抽象的维度。

钟宽

宽作品《后宫系列》之二 树脂 120cmX45cmX30cm

宽作品《小哨兵》玻璃钢150cmX210cm


吴为

吴为作品《叠映·四君子——兰》不锈钢 50cmx35cmx100cm 2013

吴为作品《世说新语》 不锈钢  35cmx60cmx40cm2012


他们的作品,有雕塑语言、材料语言的探索,也有主题性的叙事,以及观念、身体经验的表达。虽然每个人的面貌不尽相同,但他们精神的维度都是围绕着对雕塑的仰望与追求。八位雕塑家的作品不仅表达的是他们的审美取向,对材料、空间、时间的感知;也是他们教学研究的方向,所以他们也用作品阐释当代雕塑教学创作的趋向,释疑传薪、惠泽后学。

现代雕塑自罗丹以降,雕塑的语言表达在体积丰富和造型的维度更为深入,身体的感受、材料的选取、观念的指向和多种手段的尝试,丰富了雕塑语言。罗丹雕塑的触摸感、抓握紧张感,贾科梅蒂、马蒂斯对空间上无垠与存在的感知,当然,还有民族传统雕塑的价值和意义.......这些所有过往我们记忆中的图像、视觉经验无时不刻在我们大脑中穿梭。在数字图像无处不在的今天,当我们手攥着泥块,沃尔海姆认为具体而实在的“艺术作品”就会从你的指尖抓握中慢慢延伸、生长。 

雕塑家贾柯梅蒂说:在街景中行色匆匆的人群,他说他看到的不是一个个平面单向的剪影轮廓的形,而是一个个具有多重维度的方向。这句话诠释了面对扁平化的现实,我们仍执着于雕塑创作的初衷。这次展览只是一次开始。

 

——夏学兵

2018.03.07 于顺义水坡


来源:大江艺术